先日「ピカソは本当に偉いのか？」西岡文彦・著を読みました。

皆さんアートついてどのくらい理解できますか？

正直言って私はアートに関する本や雑誌を今まで読もうと思ったことが何度かありましたが、哲学的で何を書いているのかわからない文章だったり、評論家の熱意が強すぎて共感出来なかったりして（飲んでるのかと思う文章もしばしば）結局途中で断念した事ばかりでした。

しかしこの西岡文彦さんの書かれている内容は芸術家というものを単なる夢想家としてではなく経済的な面からもわかりやすく書いてくれており、読んで腑に落ちた事がたくさんありました。

これは是非ブログにしたいと思ったので拙いながらも今回書いてみる事にします。

（アートに詳しい人からすれば異論反論たくさんあるかもしれませんが、ご容赦ください。）

ピカソは美術史上最も経済的成功を収めた画家だったと言います。

我々が現在アーティストとして成功している、と言われたら自然に考えることは「さぞや儲かってるな」ということではないでしょうか。（私だけでしょうか？）

しかしこれこそピカソ以降のアーティスト観なのではないでしょうか？

かの有名なダビンチにせよ、ミケランジェロにせよ、モネにせよ、ゴッホに至っては言うまでもなく画家としての経済的な成功とは無縁だったそうです。

そもそも画家というものは昔から自分の描きたいものを自由に描いていたわけではなく、教会から受けた依頼で宗教画を書いたり、王の肖像画を描いたりしていたのであって、スポンサーが賃金を払って絵の技術があるものに描かせていたわけです。

これは今でいう職人に近いと思いませんか？

言ってみれば絵の上手い評判の職人が当時非常に権威ある「教会の建築」という公共工事において、賃金を貰って壁画などを描いたわけです。

●画家の仕事を変えた事件①（宗教改革）

そののち宗教改革によって起こったプロテスタント派が偶像崇拝にあたる宗教美術を否定し、画家は神をモチーフにした絵を描くことが減り、教会という大きなスポンサーを失っていきます。

その後台頭してきたのが画商という職業人で、彼らは教会や王侯貴族に変わって浮上してきた新しい富裕層向けに絵画の販売をしていったわけです。

彼らは絵画というものを、スポンサーに依頼されてから描かせるものではなく、沢山ある商品の中で気に入ったものを購入してもらうというスタイルに変えました。